Lemniscate / ∞

“Lemniscate /∞ is a unique collaboration between the artist Jorinde Voigt and composers Patric Catani and Chris Imler.

The lemniscate is a basic mechanism of infinity. A lemniscate or “ribbon” that chases itself in a figure of eight describes a repeated, unending journey with no bounds.

Jorinde Voigt draws structures energised by real and imagined possibilities in order to investigate the finite boundaries of systems. She frames and qualifies these investigations using spatiotemporal data, information on speed, volume, and an overlaying of sequences. Her notations embrace the notion that elements of equal value co-exist within logics and proportions of their own.

The lemniscate’s form is derived from an ellipse, a figure in which the sum of all distances to two fixed points remains a constant. The French philosopher Descartes turned these spatial observations into the fundamental principles behind his Cartesian system of thought, which saw a link between algebra and geometry. Voigt’s earlier drawn notations were reminiscent of equations, and her current work has developed to propose a highly inventive form of ‘situational geometry’, where patterns of cultural behaviour are related to geographical properties of space. As Cartesian thinking has influenced not only mathematics but also the science of map drawing, for the Lemniscate project Voigt’s drawings or ‘scores’ have left the paper and begun to materialise in space and time.

In 2008, following Jorinde Voigt’s concept, composers Patric Catani and Chris Imler developed the “lazy 8” of the infinity motif into an acoustic “cluster” at the Watermill-Center, NYC, a laboratory for performance art. The looped composition, comprising 16 sections, winds around 7 points realised using a multi-channel arrangement of 6 loudspeakers and thus describes the shape of a lemnsicate with pure sound.

Catani and Imler created the moving musical structures with synthesized and live recorded material (field recordings), building up rhythmic and fragile melodic structures that move and dissolve in a sort of swarm behaviour. (In a similar way to Voigt’s drawings).

It was important to the artists to create music and compositions that could be split into their separate elements rather than the dry, synthesized granular soundscapes that are usually employed in this sort of context.

Standing at the centre of this work, the effect is that of a constructed geometric form - sensed but not seen, and entirely physical in its scale (the cluster of sound existing between floor and head height). The Lemniscate composition centres on Catani and Imler’s structural break-up of a tonal construction as the various layers shift and chase each other around a physical space.

To enable home-listening, the multi-channel installation has been downmixed by the artists into a stereo version.

Tracklisting

1. – 16. Lemniscate 01 - 16

http://www.jorindevoigt.com

http://www.catani-music.de

http://www.sonig.com

To order catalogues, please write a short message to:

Jorinde Voigt | Email: mail.studio.jorindevoigt@email.de

Text von Sabeth Buchmann, 2009
For the exhibition “Selected Artists” at NGBK, Berlin, 06.02 - 01.03.2009

„Zwischen Hand und System: ‚2 küssen sich (8 Generationen), C 4-Detonation (Countdown), Blickwinkel – Deklination, Strom, Popsong-Apparate, Puls, Akustische Felder, Himmelsrichtungswechsel (Norden, Osten, Süden, Westen, oben, unten), Count/ Rhythmus – Auskopplungen’“ von Jorinde Voigt

Der Zeichnung kommen in der Kunst der Moderne und Nachmoderne höchst unterschiedliche Funktionen zu: Dient sie den einen schlicht als Hilfsmedium für Studien und Entwurf, gilt sie den anderen als ein eigenständiges Genre; steht sie einerseits für unmittelbaren Ausdruck, wurde und wird sie etwa in neo-avantgardistischen Werkentwürfen dazu verwendet, die Objektivität der Darstellung gegen jene ‚privatistischen’ Konventionen der Kunst in Stellung zu bringen, die mit Subjektivität und Expressivität assoziiert sind. Zeichnung sollte spätestens seit den späten fünfziger Jahren, d.h. im Kontext der Nachkriegsavantgarden als ein ebenso transdisziplinäres wie referentielles Medium und Genre zum Einsatz kommen, das Darstellungspraktiken der Musik, der Architektur, der Mode, des Films, der Reportage, der Wissenschaft etc. in sich aufnahm. In diese Tradition lassen sich auch Jorinde Voigts Arbeiten stellen, die an musikalisch-choreografische ‚Notationssysteme’ und ‚Scores’ im Kontext von Fluxus, serieller Musik und neuem Tanz ebenso erinnern, wie an technisch-wissenschaftliche resp. algorithmische Aufzeichnungsverfahren (die zuletzt in den achtziger Jahren in Gestalt chaos- und fraktaltheoretisch begründeter Kartografien populär waren) und an das u.a. von Marcel Duchamp entworfene Modell der diagrammatischen Zeichnung, das in provokanter Entgegenstellung zu malerischen Kompositionsregeln auf mathematischen Prinzipien der Messung, Berechnung und Dimensionierung gezeichneter Größenverhältnisse beruht: Ein Modell mithin, das in den sog. ‚Working Drawings’ fortlebt, wie sie für die historische Konzeptkunst typisch sind. Hierbei handelt es sich gemäß des US-amerikanischen Künstlers Mel Bochner um ein prozessuales Zeichengeschehen, das dem/der Künstler/in dabei behilflich sei, seine/ ihre spekulativen Ideen zu formulieren: „As an object a working drawing can only be described as a piece of paper covered with the random visible jottings of non visible activities.“

In diesem Licht ließe sich nun auch die aktuelle Arbeit Voigts „2 küssen sich (8 Generationen), 4-Detonation (Countdown), Blickwinkel – Deklination, Strom, Popsong-Apparate, Puls, Akustische Felder, Himmelsrichtungswechsel (Norden, Osten, Süden, Westen, oben, unten), Count/ Rhythmus – Auskopplungen“ betrachten, insofern sie die Zeichnung als zeitliche, hier durch sukzessive, an die Fibonacci- und die Lucas-Folgen angelehnte Verfahren der Addition fassen, die die Frage nach dem Werkstatus aufwerfen: D.h. danach, ob die im Titel aufgelisteten, unzusammenhängenden Elemente, die in den Entwurf und die Ausführung einer Zeichnung eingehen, formal auf eine Weise expliziert werden, die sie als einen konzisen, ästhetischen Darstellungsmodus innerhalb des Mediums der Zeichnung gewahr werden lassen: Ein Darstellungmodus, der auf eine abstrahierte Idee - etwa einer ‚quasi-wissenschaftlichen’ Untersuchung von Kussverhalten unter spezifischen, hier unter generativen und populationsttheoretischen – Bedingungen verweist. Denn Voigts Werkprinzip tut dies augenscheinlich nicht auf mimetisch-abbildende Weise, sondern gemäß in der alltäglichen Wahrnehmungsrealität vorhandener Rhythmen, die sie appropriiert, um das Zeichnungsgeschehen zu strukturieren. In einem musikalisch-künstlerischen Sinn wären Voigts Zeichnungen demnach als potentielle Partituren oder Handlungsanweisungen zu betrachten, verwiesen sie nicht auf ‚banale’ Vorgänge und Aktivitäten wie dem Küssen, die ohnehin überall und jederzeit stattfinden. Es geht hier also nicht um die Aufforderung, eine Instruktion auszuführen, sondern darum, dass in und durch das Moment buchstäblicher Zeit- Produktion (Voigts Werke verströmen den Eindruck obsessiv-penibler Geduldsarbeit) jener der Rezeption mit erzeugt wird: Denn die Blickwinkel, von denen aus der/die Betrachter/in das Zeichnungsgeschehen in Augenschein nimmt, sind ihm als dezentralisierte Standorte und changierende Momentaufnahmen eingeschrieben. Die Blickwinkelabfolgen generieren in einem seriell verstandenen Sinn zeitlich determinierte, synchrone Konstellationen aus Markierung und Unterbrechung bzw. Pause, mithin eine am Modell der Sprache bzw. Schrift orientierte Matrix. Die ihr eingefüllte Unmenge an Daten und Informationen verteilt und vedichtet sich in Gestalt gerader und geschwungener, durchgezogener und unterbrochener Striche und Linienschwünge, und in Kombination mit ob ihrer Größe, Vielzahl und Komplexität kaum entzifferbaren Zahlen und Buchstaben zu überbordenden Zeichenexzessen: Als solche erstaunlich luzide prismatisch-dynamische Gebilde, die dem/der der interessierten Betrachter/in eine konzentrierte Wahrnehmung und zeitaufwändige Lektüre abverlangen. Doch jeder noch so ernsthafte Versuch, die ineinander verschränkten Formverläufe, die auf ein mehrschichtiges, immer wieder von Anfang bis Ende durchdekliniertes Zeichnungsverfahren und damit auf non-lineare, repetitive Prozeduren schließen lassen, im Moment der nachvollziehenden Betrachtung auseinanderklamüsern zu wollen, muss unweigerlich zu einem sensuellen Kollaps führen. Wie die von Bochner so genannten ‚Working Drawings’ entziehen sich Voigts Zeichnungen auf Grund ihrer kontingenten Verläufe jener Logik des (Zweck-)Rationalen, welcher die ‚pragmatische’ Anwendungsorientiertheit ihrer Darstellungssysteme vermeintlich verschrieben sind. Genau hier tut sich eine ästhetisch zu nennende Spannung auf, die Voigts Zeichnungen von der empirischen Erfahrung selbstexplikativer, (quasi-)wissenschaftlicher Datenaufzeichnungsverfahren unterscheidet, von denen die historische Konzeptkunst sich in ihrem Versuch, eine neue, vom Betrachter/innensubjekt verfizierbare Objektivität zu entwerfen, affiziert fühlte: Doch Jorinde Voigt wagt die Komplizenschaft von künstlerischer und wissenschaftlicher Ästhetik ohne rigiden Verzicht auf das physische und subjektive Moment von Handschrift, um genau so den Dualismus von Kunst und Wissenschaft zu konterakieren. So lassen sich an ihren Zeichnungen jene Formen der „Handschriftlichkeitsperformanz“ ablesen, die der Literaturwissenschaftler Georg Witte im Skripturalismus der Avantgarde als konstitutiven Widerpart zu deren Vorliebe für automatisierte Zeichnungstechniken ausmacht und die darüber hinaus verdeutlichen kann, dass Voigt eher (literarischen) Techniken des ‚In-Szene-Setzens’ von Schreibakten als dem des klassischen, am Bild angelehnten Modell des Zeichnens folgt.

So wirken ihre fein verästelten Kombinationen aus Linien, Zahlen und Buchstaben wie indexikalisch abstrahierte Textsysteme aus Daten und Vektoren, die jene Explosion(en) potentieller Vorgänge und Handlungen in Schach halten, die von ihnen programmatisch evoziert werden. Dass ‚2 sich küssen’, während ein Computer eine Popsongstruktur errechnet und an anderer Stelle eine Bombe detoniert, könnte – chaostheoretisch argumentiert – eine in der ästhetischen Wahrnehmung der Zeichnung aufblitzende Erfahrung gleichzeitiger Ungleichzeitigkeit erwirken. So gesehen stellen Voigts Werke nichts anderes als ‚sich selbst’ explizierende Systeme im Medium der Zeichnung dar, die in autonomer Korrespondenz zu einer ‚sich selbst’ zur Aufführung bringenden Wirklichkeit von der Denkbarkeit noch nicht gewusster, die bestehenden Ordnungssysteme potentiell destablisierender, weil sich wechselseitig in Gang setzender Erfahrungen handeln.

TEXT Jorinde Voigt by Sabeth Buchmann_DE.pdf

Jorinde Voigt
Berlin, 2008
115 x 171 cm
Tinte, Bleistift auf Papier
Unikat
(WV 2008-040)

Jorinde Voigt | WV 2008- 040 | O.T. (Pfeile / Richtungswechsel) | 115 x 171 cm | Bleistift, Tinte auf Papier | Berlin, 2008 | Unikat

Jorinde Voigt | WV 2008- 040 | O.T. (Pfeile / Richtungswechsel) | 115 x 171 cm | Bleistift, Tinte auf Papier | Berlin, 2008 | Unikat (Detail)

Jorinde Voigt
Berlin, 2008
Triptychon
114,5 x 270 cm jeweils/ each
Tinte, Bleistift auf Papier
Unikate
(WV 2008-060 bis 062)

Jorinde Voigt | WV 2008- 060 | Deklination I (linker Teil von Triptychon) (26 Standpunkte) Rotation Doppelter Akustischer Impuls ( N, O, S, W; Horizontale Distanz, Vertikale Distanz, Volume in %, Dauer in Sek., Loop, Rotationsrichtung, Rotationsgeschwindigkeit) | 114,5 x 270 cm | Bleistift, Tinte auf Papier | Berlin, 2008 | Unikat

Jorinde Voigt | WV 2008- 061 | Deklination I (mittlererTeil von Triptychon) (26 Standpunkte) Rotation Doppelter Akustischer Impuls ( N, O, S, W; Horizontale Distanz, Vertikale Distanz, Volume in %, Dauer in Sek., Loop, Rotationsrichtung, Rotationsgeschwindigkeit) | 114,5 x 270 cm | Bleistift, Tinte auf Papier | Berlin, 2008 | Unikat

Jorinde Voigt | WV 2008- 062 | Deklination I (rechterTeil von Triptychon) (26 Standpunkte) Rotation Doppelter Akustischer Impuls ( N, O, S, W; Horizontale Distanz, Vertikale Distanz, Volume in %, Dauer in Sek., Loop, Rotationsrichtung, Rotationsgeschwindigkeit) | 114,5 x 270 cm | Bleistift, Tinte auf Papier | Berlin, 2008 | Unikat

Jorinde Voigt | WV 2008- 061 | Deklination I (mittlererTeil von Triptychon) (26 Standpunkte) Rotation Doppelter Akustischer Impuls ( N, O, S, W; Horizontale Distanz, Vertikale Distanz, Volume in %, Dauer in Sek., Loop, Rotationsrichtung, Rotationsgeschwindigkeit) | 114,5 x 270 cm | Bleistift, Tinte auf Papier | Berlin, 2008 | Unikat (Detail)

1/5/4/3/2/1 (A)
(Wirbel (1 x 1/1) insgesamt 16 min.; Strom (5), Rythmusmaschine/Doppleter Akustischer Impuls (4); Doppelte Fraktalsequenz (Stufe 3); Popsong (Titel 1 + 2); 2 küssen sich - Aktionsablauf (1 Paar), Standpunkte (1))

Jorinde Voigt
Berlin, 2008
77 x 57 cm
Tinte, Bleistift auf Papier
Unikat
(WV 2008-092)

2/1/5/4/3/2 (B)
(Wirbel (2 x 1/2) insgesamt 17 min.; Strom (1), Rythmusmaschine/Doppleter Akustischer Impuls (5); Doppelte Fraktalsequenz (Stufe 4); Popsong (Titel 1 + 2 + 3); 2 küssen sich - Aktionsablauf (2 Paare), Standpunkte (2))

Jorinde Voigt
Berlin, 2008
77 x 57 cm
Tinte, Bleistift auf Papier
Unikat
(WV 2008-093)

3/2/1/5/4/3 (C)
(Wirbel (3 x 1/3) insgesamt 18 min.; Strom (2), Rythmusmaschine/Doppleter Akustischer Impuls (1); Doppelte Fraktalsequenz (Stufe 5); Popsong (Titel 1 + 2 + 3 + 4); 2 küssen sich - Aktionsablauf (3 Paare), Standpunkte (3))

Jorinde Voigt
Berlin, 2008
77 x 57 cm
Tinte, Bleistift auf Papier
Unikat
(WV 2008-094)

4/3/2/1/5/4 (D)
(Wirbel (4 x 1/4) insgesamt 19 min.; Strom (3), Rythmusmaschine/Doppleter Akustischer Impuls (2); Doppelte Fraktalsequenz (Stufe 1); Popsong (Titel 1 + 2 + 3 + 4 + 5); 2 küssen sich - Aktionsablauf (4 Paare), Standpunkte (4))

Jorinde Voigt
Berlin, 2008
77 x 57 cm
Tinte, Bleistift auf Papier
Unikat
(WV 2008-095)

5/4/3/2/1/5 (E)
(Wirbel (5 x 1/5) insgesamt 20 min.; Strom (4), Rythmusmaschine/Doppleter Akustischer Impuls (3); Doppelte Fraktalsequenz (Stufe 2); Popsong (Titel 1); 2 küssen sich - Aktionsablauf (5 Paare), Standpunkte (5))

Jorinde Voigt
77 x 57 cm
Tinte, Bleistift auf Papier
Unikat
(WV 2008-096)

Jorinde Voigt | WV 2008-092 bis 096 | 1/5/4/3/2/1 (A) bis 5/4/3/2/1/5 (E) | 77 x 57 cm jeweils | Bleistift, Tinte auf Papier | Berlin, 2008 | Unikate

Jorinde Voigt | WV 2008-095 | 4/3/2/1/5/4 (D). (Wirbel (4 x 1/4) insgesamt 19 min.; Strom (3), Rythmusmaschine/Doppleter Akustischer Impuls (2); Doppelte Fraktalsequenz (Stufe 1); Popsong (Titel 1 + 2 + 3 + 4 + 5); 2 küssen sich - Aktionsablauf (4 Paare), Standpunkte (4)) | 77 x 57 cm | Bleistift, Tinte auf Papier | Berlin, 2008 | Unikat

Jorinde Voigt | WV 2008-095 | 4/3/2/1/5/4 (D). (Wirbel (4 x 1/4) insgesamt 19 min.; Strom (3), Rythmusmaschine/Doppleter Akustischer Impuls (2); Doppelte Fraktalsequenz (Stufe 1); Popsong (Titel 1 + 2 + 3 + 4 + 5); 2 küssen sich - Aktionsablauf (4 Paare), Standpunkte (4)) | 77 x 57 cm | Bleistift, Tinte auf Papier | Berlin, 2008 | Unikat (Detail)