The composition is based on 5 wing-sequences “Cavallini-Algorithm”2 and variations3, which hover around a centrally placed, pink-coloured hill4. Each wing-sequence is marked as a formation at the shoulder line5– continuing on both sides into the infinite. (∞−−−Shoulder line−−−∞) >>>>>>>>continue to read EN_CONCEPT Cavallini-Triptych.pdf
Der Komposition liegen 5 Flügel-Sequenzen „Cavallini-Algorithmus“[1] und –Varianten[2] zugrunde, die um einen zentral angelegten rosa Hügel[3] schweben. Jede Flügelsequenz ist an der Schulterlinie[4] als – zu beiden Seiten ins Unendliche fortlaufende – Formation bezeichnet (∞−−−Schulterlinie−−−∞) >>>>>>>>weiterlesen KONZEPT Cavallini-Triptych.pdf
5 Cavallini – Sequences Triptychon Jorinde Voigt Berlin 2015 Je 220 x 140 cm Tinte, Blattgold, Ölkreide, Pastell, Bleistift auf Papier Unikat Signiert Installation size: ca 140 x 460 cm (WV 2015-225 – 228)
Ursprünglich entwickelte sich das Thema aus den „Studien zur Verantwortung“1 (2013/2014). Die Arbeit untersucht welche Strukturen Aufmerksamkeit bildet. Der Schreibprozess konzentriert sich auf die modellhafte Darstellung stattgefundener Ereignisse oder imaginierter Zustände. Beginnend mit einem oder zwei Pfeilen, entwickelt sich durch die jeweilige Verdopplung des vorangegangenen Pfeils eine Verlaufsstruktur, die in jedem aktuellen Schritt das jeweils Vorangegangene miteinbezieht und dadurch im Fortschreiten beständig an Intensität / Menge gewinnt (…) weiterlesen KONZEPT Studien zur Aufmerksamkeit_D.pdf Abbildungen
Text by Lisa Sintermann JORINDE VOIGT, JAPANESE EROTIC ART – FROM 17TH TO 19TH CENTURY 1-64, 2012 Perspectives on pictures. The collages Japanese Erotic Art – From 17th to 19th Century 1-64 (2012) were created as a direct continuation of the work complex Views on Chinese Erotic Art. From 16th to 20th Century (2011), in which Jorinde Voigt combines notation and collage techniques. These are inspired by works that were on view in the exhibition, Der chinesische Lustgarten – Erotische Kunst aus der Sammlung Bertholet (The Chinese pleasure garden – Erotic Art from the Bertholet collection) in the East Asian art collection in the Museen Dahlem. In the pages of the Chinese album, the erotic love act is explicitly depicted, however the scenery and props have been so artistically designed that the pornographic content becomes less important. Instead, the works provide an insight into the Chinese culture, for example when the tiny lotus feet of the women strike the eye – something that was still an ideal of beauty in China at the beginning (…) continue to read Jorinde Voigt Japanese Erotic Art_Lisa Sintermann_EN.pdf Ansichten auf Bilder. Die Collagen Japanese Erotic Art – From 17th to 19th Century 1-64 (2012) sind als unmittelbare Fortführung des Werkkomplexes Views on Chinese Erotic Art. From 16th to 20th Century (2011) entstanden, in dem Jorinde Voigt Notation und Collagetechnik kombiniert. Diese sind inspiriert von Werken, die in der Ausstellung Der chinesische Lustgarten – Erotische Kunst aus der Sammlung Bertholet in der Ostasiatischen Kunstsammlung in den Museen Dahlem zu sehen waren. In den chinesischen Albumblättern wird der erotische Liebessakt explizit dargestellt, jedoch ist die Kulisse mit ihren Requisiten so kunstvoll und detailliert ausgearbeitet, dass der pornografische Inhalt in den Hintergrund rückt. Vielmehr geben sie Einblicke in die chinesische Kultur, wenn zum Beispiel die winzigen Lotosfüße der Frauen ins Auge stechen – noch bis zu Beginn des 20. Jahrhunderts Schönheitsideal in China. Fasziniert von den formalen Charakteristika der Bilder, beschäftigt sich Voigt in ihren Collagen mit der Farbigkeit und der Form der Darstellungen. Jede Farbfläche, die in den Arbeiten Voigts zu sehen ist, repräsentiert einen Blick der Künstlerin auf das jeweilige Albumblatt, dessen Titel Voigt übernimmt und ergänzt.(…) weiterlesen Jorinde Voigt Japanese Erotic Art_Lisa Sintermann_D.pdfView Work
Jorinde Voigt’s Epicurus John Yau Epicurus’ letter to Pythokles is the source of Epikur Brief an Pythokles, Jorinde Voigt’s suite of eight drawings. In the letter Epicurus refers to a letter he sent to Herodotus, which details the key doctrines of his major work, “On Nature,” of which only fragments have survived. In these letters – which amount to philosophical treatises — Epicurus sets forth his understanding of the universe, which was partly based on the theory of Atomism that the pre-Socratic philosopher, Democritus, had developed a few hundred years earlier. Long before our search for the Higgs Boson and the building of the particle accelerator, the Large Hadron Collider, in Geneva, Switzerland, Democritus believed that the universe was made up of atoms, bits of indivisible matter. According to Democritus, the natural world was comprised of two invisible bodies, atoms and the void. He posited that the atoms were in constant movement throughout all eternity, which is one reason why things continually changed. continue to read Jorinde Voigt’s Epicurus.pdf View Works
„…The 65 works of the series “The Art of Being Happy” are an investigation into the process of understanding. They emerged directly from the process of reading the book: “Arthur Schopenhauer. The Art of Being Happy. Presented in 50 Rules for Life. Edited by Franco Volpi”. My study is related to questions such as: What fields are conceived in our imagination? What images are communicated? What inner images does the book evoke in me? Every sheet of the series is based on a passage of text about one of the rules for life or on an extract from such a passage. (See appendix “Text Extracts” in attachment) While reading, first of all I begin to underline things in the book and make pencil notes about the text on the drawing paper; as time passes, models of thought develop parallel to this, visualized in drawings on the same sheet of paper. Equivalent to the processes of understanding and reading, in part they crystalize into clear images, which are accentuated by means of gilding. The golden areas are the climaxes of the entire process. The gilt area becomes variously coloured, reflected more or less towards and away from us through the axis: Fall of Light – Viewer’s Standpoint. Materializing and immaterializing fall into one. (…)“ Continue to read CONCEPT Jorinde Voigt_EN.pdf „…Die 65 Arbeiten der Serie „The Art of Being Happy“ sind eine Untersuchung zum Vorgang des Verstehens (…)des Buches: “Arthur Schopenhauer. Die Kunst, glücklich zu sein. Dargestellt in 50 Lebensregeln. Herausgegeben von Franco Volpi” (…) Daraus kristallisieren sich äquivalent zum Verstehens- und Leseprozess partiell deutliche Bilder, diese sind durch Vergoldung herausgehoben. Goldene Bereiche sind die Klimaxe des gesamten Prozesses…weiterlesen Konzept Schopenhauer.pdf View Unique Works: The Art of Being Happy (1) – (65) Installation View Edition: Edition The Art of Being Happy
The works in the series “Mille Plateaux“ (Figs. 1, 2, 3) represent a study of the process of understanding. They arise from the direct process of reading the book: “Mille plateaux” (A Thousand Plateaus), volume two of “Capitalisme et schizophrénie” (Capitalism and Schizophrenia) ……continue to read CONCEPT MillePlateaux EN.pdf (Translated by Daniela Heinze) Las obras de la serie Mille Plateaux (imágenes 1, 2 y 3) son un análisis del proceso cognitivo. Se derivan de la lectura directa del libro Mil mesetas: capitalismo y esquizofrenia, de Gilles Deleuze y Felix Guattari. Mi análisis se plantea preguntas como qué áreas se trazan en la imaginación…continue to read CONCEPTO Mille Plateaux_SP.pdf (Translated by Alejandro Bermúdez Carrasco) Die Arbeiten der Serie „Mille Plateaux“ (Abb.1, 2, 3) sind eine Untersuchung zum Vorgang des Verstehens. Sie entstehen aus dem direkten Leseprozess des Buches: „Tausend Plateaus. Kapitalismus und Schizophrenie“ von Gilles Deleuze und Felix Guattari …..weiterlesen KONZEPT_Mille Plateaux_DE.pdf
The 32 part work titled „Ludwig van Beethoven, Sonata 1-32“ was born from the thought of how it would be possible to make this music the theme without it becoming an illustration or interpretation.The biggest challenge form me was to develop a notation that would extract the emotional spectrum that is engrained in Beethoven’s score. „Extract Intonation + Dynamic“: For this I wrote down the intonation and dynamic notations from the original score for each sonata, the movements and bars, and translated them from Italian into english in order to translate the theme into an international language. These extracted progressions are the basic structure of my work….continue to read CONCEPT Beethoven en.pdf Die 32-teilige Arbeit „Ludwig van Beethoven, Sonate 1-32“ entstand aus der Überlegung, wie ist es möglich, diese Musik zum Thema zu machen, ohne dass es eine Illustration oder Interpretation ist. Die größte Herausforderung lag für mich daraufhin in dem Unterfangen eine Schreibweise zu entwickeln, die das emotionale Spektrum, welches in die Partitur von Beethoven eingeschrieben ist, extrahiert. „Extract Intonation + Dynamic“:Dafür habe ich aus dem Urtext der Partitur die Intonations- und Dynamiknotationen pro Sonate, Satz und Takt herausgeschrieben und vom italienischen ins englische übersetzt, um das Thema in eine internationale Sprache zu übersetzen.Diese extrahierten Verläufe bilden in meiner Arbeit das Grundgerüst….weiterlesen KONZEPT Beethoven dt.pdfVIEW SINGLE WORKSTotal View/ Gesamtansicht Beethoven 1-32 WV 2012-140 bis 171 32 Zeichnungen Jorinde Voigt Berlin/Toronto 2012
…The elements are related to each other in a sequence of development, which only runs in one direction, and is inconceivable in the reverse direction. The chain starts with “Initialisation/ 1st” (blue ink) and the written notation ends with “Fields of arrows / Conglomerations of directions”-6th min. or 7th min., whereby this part of the process could always be continued as an infinite process in/with time. As from the 4th min. directions from neighbouring regions begin to join up and create their own new directions. “Repeat / Year” sets the whole activity into an annual rhythm, an endless loop–whereby the previous process, as it is infinite, never ends but continues to run parallel, adding together with a specific number of other processes over the course of time….READ COMPLETE DOCUMENT: CONCEPT Irreversible Processes.pdf …Die Elemente stehen in einer Verlaufsfolge miteinander in Zusammenhang, die nur in einer Richtung abläuft, und nicht rückwärts denkbar ist. Die Kette startet mit „Initialisierung/ 1.“ (blaue Tinte) und endet geschriebener maßen mit „Pfeile-felder / Richtungsansammlungen“-6.min oder 7. min, wobei dieser Teil des Prozesses als ein in/mit der zeit unendlicher Prozess fortgeschrieben werden könnte. Ab der 4. min. fangen Richtungen aus benachbarten Regionen an sich miteinander zu verbinden und eigene Richtungen zu bilden. „Repeat / Year“ setzt das ganze Geschehen in einen jährlichen Rhythmus, einen unendlichen Loop. Wobei der vorangegangene Prozess, da er ein unendlicher ist, nicht beendet wird, sondern parallel weiterläuft und sich im Laufe der Zeit mit einer bestimmten Anzahl weiterer Prozesse addiert….VOLLSTÄNDIGES DOKUMENT LESEN: KONZEPT Unumkehrbare Prozesse.pdf VIEW THE WORK: http://jorindevoigt.com/blog/?cat=600
In ihrer neuen Serie aus 36 Zeichnungen „Piece for Words and Views“ beschaeftigt sich Jorinde Voigt mit Prozessen von Wahrnehmung und Vorstellung. Dabei dienten der Kuenstlerin Roland Barthes „Fragmente einer Sprache der Liebe“ (2004) sowie Douglas R. Hofstadters „Goedel, Escher, Bach. Ein Endloses Geflochtenes Band“ (1979) als Vorlagen. Voigt setzt Woerter aus den Klassikern in ihre verschluesselte Sprache aus Notation und Collagetechnik um. Die Unterteilung der Serie in drei Blöcke (21, neun und sechs Blaetter) spiegelt Voigts Auseinandersetzung mit den verschiedenen Kapiteln der Buecher wider. Der Zeichenzyklus ist als unmittelbare Fortfuehrung der Collagen „308 Views on Plants and Trees“ und „100 Views on Chinese Erotic Art. From 16th to 20th Century“ (2011) entstanden. Nach der Welt der Botanik und der Bildenden Kunst folgt nun die Literatur als Forschungsfeld der Kuenstlerin….zum weiterlesen Download: KONZEPT-Piece-for-Words-and-Views_dt.pdf “Piece for Words and Views”, 2012 In her new series of 36 drawings, “Piece for Words and Views” Jorinde Voigt is concerned with processes of perception and imagination. The artist took Roland Barthes’ “Fragmente einer Sprache der Liebe” (2004) (Fragments d’un discours amoureux, 1977) and Douglas R. Hofstadter’s “Gödel, Escher, Bach. Ein Endloses Geflochtenes Band” (Gödel, Escher, Bach: An Eternal Golden Braid, 1979) as patterns for this work. Voigt transposes words from these classics into her encoded language of notation and collage technique. The division of the series into three blocks with 21, nine and six sheets reflects Voigt’s study of the different chapters in the books. The drawing cycle was produced as a direct continuation of the collages “308 Views on Plants and Trees” and “100 Views on Chinese Erotic Art. From 16th to 20th Century” (2011). After the worlds of botany and fine art, the artist has now turned to literature as a field of research…continue to read Download: CONCEPT-Piece-for-Words-and-Views_eng.pdf Data sheet and images Download here: Jorinde Voigt WV 2012-007 bis 042 TD.pdfJorinde Voigt WV-2012-007-bis-042-Total Installation View
Die juengste Serie „Views on Chinese Erotic Art. From 16th to 20th Century“ (2011) entstand als unmittelbare Fortführung der „308 Views on Plants and Trees“ (2011), in der Voigt erstmals Notationsverfahren und Collagetechnik kombiniert. Fokus der neuen Collagen bilden, anders als zuvor die Pflanzenwelt, Gemälde der Ausstellung „Der chinesische Lustgarten – Erotische Kunst aus der Sammlung Bertholet“ in der Ostasiatischen Kunstsammlung in den Museen Dahlem (2011)….Weiterlesen KONZEPT Views on chinese erotic art_D.pdf
The latest series “Views on Chinese Erotic Art. From 16th to 20th Century” (2011) was produced as a direct continuation of the “308 Views on Plants and Trees” (2011), in which Voigt combined notation methods and collage technique for the first time. The new collages, in contrast to the previous concentration on the plant world, focus on paintings in the exhibition “The Chinese Garden of Lust – Erotic Art from the Bertholet Collection” in the East Asian Art Collection of the Berlin State Museums in Dahlem (2011)…continue to read CONCEPT Views on chinese erotic art_EN.pdf
Detail from: An Amorous Bath From the album Red Shoes Ink and colours on paper, 19th c., Anonymous, Collection Ferdinand Bertholet(I) + (II) 100 Views: An Amorous Bath (From the album “Red Shoes”, China, 19th Century; Countdown-Countup; Rotationsrichtung/ Rotationsgeschwindigkeit/ Umdrehungen pro Tag; No Movement; Himmelsrichtung (N-S) Jorinde Voigt Berlin 2011 101,6 x 64,8 cm Farbiges Velin- & Ingrespapier, Beistift, Tinte auf Aquarellpapier Unikat, Signiert, (WV 2011-154 + 155)
(…) In her latest work 308 Views, Jorinde Voigt combines collage technique for the first time with methods of notation. She layers intricate line patterns and abstract patches of coloured paper in the seven large-format drawings, deriving the contours of the collaged colour areas from silhouettes of various observed trees. Shape and Colour Each colour patch represents a moment observed by the artist. While her first gaze from a distance provides a rough outline of the shape of the tree, Voigt approaches the structure of the plant with each further glance. The colour patches decrease in size, intersecting and overlapping (…) continue to read CONCEPT 308 Views_ENG.pdf
(…) In ihrer juengsten Arbeit „308 Views“ kombiniert Jorinde Voigt erstmals Notationsverfahren und Collagetechnik. In den sieben großformatigen Zeichnungen schichtet sie filigrane Linienverlaeufe und abstrakte Flaechen aus farbigem Papier. Bei den collagierten Farbflächen handelt es sich um Scherenschnitte, deren Umrisslinien Voigt aus der Betrachtung verschiedener Bäume ableitet. Form und Farbe Jede Farbflaeche steht fuer einen Blick der Kuenstlerin. Waehrend ihr erstes Betrachten aus der Ferne einen groben Ueberblick ueber die Gestalt des Baumes darstellt, naehert sich Voigt mit jeder weiteren Ansicht an die Struktur des Gewaechses an. Die Farbflaechen werden kleinteiliger, ueberschneiden und ueberlagern sich (…) weiterlesen KONZEPT 308 Views_DE.pdf
Alle Pfeile Zeichnungen bestehen ausschließlich aus der Anordnung von Pfeilen. Die Flächen entwickeln sich zeichnerisch aus Richtungen und Richtungswechseln und Überlagerungen. In „O.T. (Pfeile 1)“ kehren verschiedene Generationsmuster wieder, ähnlich zu „2 bis 512 küssen sich für 1 bis 256 Sekunden“. Ein einzelner Pfeil ensteht immer in Bezug auf die vorangegangene und die gedachte Richtung des folgenden Pfeils.
(…) The content of the drawings is kept within the context of the relevant area of administration and its function. In the case of the Australian documents, this concerns work and the concept of territory…continue to read download CONCEPT Job Time Sheets_ENG.pdf…weiterlesen download KONZEPT Job Time Sheets_D.pdf
(…) 171 positions identical to a further 171 positions. In each case, 2 positions correspond reciprocally; Boeing 747; speed in km/h (0 km/h to 1000 km/h); 1 to 92 sec. (perceived duration of the occurrence); flight direction, airport, territory, continental border; all other directions; north-south axis; 1 to 5 centres…continue to read download CONCEPT Interkontinental I,II,III,IV_EN.pdf…weiterlesen download KONZEPT Interkontinental I,II,III,IV_D.pdf
