CORRIERE DELLA SERA LIVING N.05, 2026

VISIONI

Testo FRANCESCA ESPOSITO

Foto PETER RIGAUD per Living

 

«Una casa rispecchia il tuo mondo interiore. È una struttura che ti sostiene, avvolge

e protegge. Lascia che tu possa respirare». L’artista concettuale Jorinde Voigt racconta

la sua relazione con questo ex opificio industriale primi 900 sulla Sprea, a Berlino

 

L’artista multidisciplinare Jorinde Voigt ritratta sulla scala di legno dalle tinte rosa disegnata con l’architetto Daniel

Verhülsdonk. Divano Profile di Roberto Tapinassi e Maurizio Manzoni, Roche Bobois; tavolini Bell di Sebastian Herkner,

ClassiCon. In tutta la casa, fiori a cura di Raimund Orfeo Voigt

 

L’opera a parete Potential VI di Jorinde Voigt ha ispirato la palette della casa. Suo anche il tavolino About Stability – Scope

n. 7, vernice e cera oleosa su legno. Nel salotto diviso da tende di velluto blu disegnate dall’artista, divano Mr. Big di Hertel

& Klarhoefer, Bolia; sulla sinistra, la batteria del figlio Oskar (in questa pagina). Tavolo e sedute cinesi del 1800; a soffitto,

l’opera Skyloop di acciaio di Voigt (nella pagina accanto)

Jorinde Voigt (sotto) vive a Berlino nella zona di Treptow, poco distante da Kreuzberg, con il figlio Oskar e una famiglia allargata di

amici e artisti. Su suo disegno la cucina nei toni dell’azzurro; sgabelli Wishbone di Hans Wegner. A parete, Pink Rhythm (1) di Voigt (nella pagina accanto)

Lo studio-atelier di Jorinde Voigt a Oberschöneweide. Le sue opere

sono esposte in tutto il mondo, dall’Art Institute of Chicago al Centre

Pompidou di Parigi, dal Kunsthaus Zürich al MoMA di New York

 

«Le opere che porto dalla galleria cambiano

spesso: sperimento com’è vivere con loro, spesso: sperimento com’è vivere con loro,

come fossero compagni di vita. come fossero compagni di vita.

Quando mi stufo, le sostituisco»

JORINDE VOIGT

 

«Quello che mi appassionava di più durante i fine settimana era

girovagare per Berlino alla ricerca di luoghi abbandonati, scaval-

care recinzioni e curiosare, di nascosto, in vecchi edifici fantasma.

Immaginare gli spazi, anticipare una visione, vedere per prima

quello che sarebbe stato». Mente d’artista Jorinde Voigt, e di

rango. È presente al MoMA di New York e al Centre Pompidou

di Parigi. Artista e flâneur. Nel 2010, poco più che trentenne,

insieme a un amico progetta il suo nuovo spazio e ci trasloca. Con

discrezione mette le sue iniziali sul citofono di una vecchia fab-

brica nel quartiere Treptow, poco lontano da Kreuzberg. «Per

una minimalista la cui vita poteva essere racchiusa in una valigia

abitare 400 metri quadrati è stata una scelta complessa e ben

meditata». Si tratta di un ex edificio industriale di trasformatori

elettrici d’inizio 900 sulla Sprea, il fiume che attraversa la capitale

tedesca da un capo all’altro e si biforca dove ha sede l’isola dei

musei. A progettare questa cattedrale laica dell’espressione con-

cettuale è, insieme a Jorinde, l’architetto Daniel Verhülsdonk. Ha

ideato uno spazio legato al suo metodo di lavoro funzionale e

trasformabile, dove arte, architettura e vita quotidiana sono in

costante interazione. L’edificio è diviso in

due volumi: una grande hall anteriore e

l’abitazione sul retro; la scala collega uffici,

biblioteca, terrazze e cucina all’ambiente

principale. I mattoni, rivestiti da una pa-

tina di sabbia che li alleggerisce e li rende

quasi trasparenti, sono la memoria viva

dell’archeologia industriale sopravvissuta

al periodo bellico, mentre la gradinata rosa

appena rinnovata è – sostiene l’artista –

metafora di progresso e sviluppo. «La

mattina presto, poco prima che l’alba si

insinui dalle grandi finestre, il silenzio è

quasi assordante». Alle 5, mentre il figlio

dorme, Jorinde cammina sui pavimenti di

cemento, tra i blu e i verdi scuri di mobili

e pareti; i passi echeggiano nelle altezze

siderali di soffitti che toccano i 9 metri.

«Mi sento come fossi in una chiesa, a volte

potrei perdermici in tutto questo vuoto,

avverto il rischio. Solo un attimo. Poi il

vuoto si riempie subito di idee. C’è un’at-

mosfera quasi fatale: ogni giorno osservo

il passaggio dal blu ultramarino intenso e

scuro della notte all’oro del sole che sorge».

Quindici anni fa, quando Jorinde si è tra-

sferita qui, l’indirizzo comprendeva casa

e bottega. «Dipingevo tutto il giorno, ave-

vo bisogno di un posto minimalista, con

una rigorosa legge geometrica che mi per-

mettesse di mettere ordine ai pensieri,

dandomi calma e sicurezza. Oggi lo studio-

atelier dove lavoro insieme al mio team si

è allontanato, è a dieci minuti, direzione

Oberschöneweide». Con una formazione

al Royal College of Art di Londra e alla

Berlin University of the Arts, studi in fi-

losofia e sociologia e un curriculum chilo-

metrico di collezioni, mostre, esposizioni,

musei e gallerie, Voigt dal 2019 insegna

Disegno concettuale e pittura ad Ambur-

go. «Una casa rispecchia il tuo mondo interiore. È una struttura

che ti sostiene, avvolge e protegge. Lascia che tu possa respirare.

Abitare è un viaggio nella mente, nella memoria e nelle emozioni,

le stanze si susseguono una dopo l’altra con un ritmo fatto di

superfici, colori e persone. Lo spazio non è mai uguale a se stesso,

cambia spesso durante la giornata: rifugio del pensiero la mattina,

a cena diventa luogo condiviso e collettivo per una famiglia al-

largata fatta di vicini, artisti, amici, più una squadra di adolescenti

tredicenni amici di mio figlio. Anche le opere che porto dalla

galleria cambiano spesso: sperimento com’è vivere con loro, come

fossero compagni di vita. Quando mi stufo, le sostituisco». Un

grande lucernario sul tetto si affaccia su un castagno di 150 anni,

si riesce a intravedere anche un ciliegio in fiore. «Nei weekend

sono sempre fuori all’aria aperta, nel giardino intorno. È il pro-

getto a cui sto lavorando con più dedizione, mi prendo cura delle

piante, le conosco tutte, le venero come divinità. Osservo con

amore la loro crescita, a volte riesco a prevedere un germoglio

che sboccia».

jorindevoigt.com © RIPRODUZIONE RISERVATA

L’artista davanti alla porta in ottone della galleria-atelier a Oberschöneweide (sopra). Seduta a moduli in velluto, lacca e legno Battery

(Soft Sculpture), opera di Voigt come il grande quadro sulla parete di destra Epikur Letter to Pythokles VIII, inchiostro, grafite, foglia d’oro

e argento su carta (nella pagina accanto)