KONZEPT The Sum of All Best Practices_Dänisch

KONZEPT The Sum of All Best Practices_Deutsch


KONCEPT

The Sum of All Best Practices I – VI
Jorinde Voigt
Berlin/ November 2021

Enhver form, som vi finder i nuet, fortæller om sin fortid. Dette gælder for det psykiske såvel som det fysiske udtryk. Personens, plantens, ethvert levende væsens karakter er til enhver tid en meddelelse fra dens biografiske eller evolutionære fortid, og beretter med sine specifikke egenskaber om den vellykkede strategi eller løsning, som muliggjorde overlevelsen og omgangen med truende situationer.

Enhver del, ethvert blad på enhver plante beretter om summen af disse løsninger. Hvert blad eksisterer på denne måde i sin bedste form. Hvert blad, også fra samme træ, er forskelligt – lignende, men aldrig ens. Forudgående kontekster er ikke videreleveret, men den specifikke vej må have været succesfuld, da den ellers ikke var nået hertil. Det, som jeg ser for mig nu, er altså også det, som – med en vis variation i omgivelser og mikro-omgivelser i denne generation – formår at håndtere dette øjeblik.

I det tidligere værk Botanic Code var det centrale omdrejningspunkt en undersøgelse af sansning af farver på gåture gennem forskellige botaniske haver verden over. The Sum of All Best Practices handler om dokumentationen af den specifikke form i en bestemt tid et bestemt sted. Den monokrome afbildning tillader linjen, den skårne kant og kirurgien at træde i forgrunden som den vigtigste struktur.

Udgangsmaterialet er blade fra byens natur, som de fandtes på vejen i atelieret i Berlin i oktober og november 2021. I atelieret transformeres denne form først til notation. Fra plantebladet overføres den med blyant på papir, hvorefter den skæres ud med skalpel. Denne fremgangsmåde indeholder også operationens aspekt – analysen i sig selv. Hver udskæring er en unik dokumentation af et blad. I den derpå følgende montage på baggrunden opstår en collage som topografi, som udfoldelse ud i den tredje dimension. De specifikke formers overlapninger sammensmelter med indfald af lys og skygge i forskellige former til en ny linje.

Det monterede spejl i baggrunden gør en ellers utilgængelig bagside delvis tilgængelig, og det sammenfører den faktiske, aktuelle rumsituation og beskueren med værkets motiv og struktur. Den samtidige synlighed af bagside, rum og beskuer er central og essentiel bestanddel af værket. Hver af de seks variationer udgør videre mulige kompositioner af potentielt uendeligt mange for, hvordan det enkelte specifikke er at genfinde i specifik kompleksitet.

Jorinde Voigt_TEXT_36-er Deklination D.pdf

Jorinde Voigt_KONZEPT_WV2008-007_36erDeklination.pdf

 

36-er Deklination

Text by Jorinde Voigt, 2008

In dieser Installation wird Raum durch Bewegung abgetastet.

Und zwar  in Form von rotierenden Akustischen Impulsen.

Der Akustische Impuls ist hierbei  als die Vorstufe (der Nukleus) von Musik gedacht.

Jedes der 36 Blätter bezeichnet  den  aktuellen Standpunkt des Betrachters.

Also 36 Möglichkeiten und Variationen  diesen Raum imaginär  zu betreten und zu erzeugen.

Zentral ist immer der Standpunkt des Betrachters.

Durch die Neuanordnung der Himmelsrichtung wird  der Betrachter zur  aktiven  Positionierung im Raum und  in der Gegenwart aufgefordert.

In horizontal und vertikal variierendem Abstand zum Zentrum (dem Betrachter) umkreisen immer  2 Akustische Impulse gleichzeitig  -, rechts oder links herum,  auf einer bestimmten Umlaufbahn den Betrachter.

Da Dauer und Lautstärke  der akustischen Impulse  nie gleich sind und jeder einzeln  Akustische Impuls als Loop notiert ist, also als sich unendlich wiederholende Schleife, bildet sich jedes Mal eine  individuelle  rhythmische Interferenz .

Dieser rhythmischen Abfolge (Doppelter Akustischer Impuls)  ist eine spezifische Umlaufbahn zugeordnet. Und eine bestimmte Geschwindigkeit, mit der dieser Rhythmus sauf seiner Umlaufbahn kreist, sowie ein bestimmter Radius (Entfernung zum Zentrum).

Das Zweite Element  in der Zeichnung- nach den Akustischen Impulsen -,  sind immer größer werdende Fraktalsequenzen. Das Interessante an diesen Zahlenreihen ist, dass sie immer die gesamte vorangegangene Kette beinhalten, und durch ihre innere Logik  gleichzeitig  auf das Nächste verweisen.

Die geometrischen Schnittpunkte entlang der Zahlenreihe  bilden   ein Gerüst, entlang dem  elektrische Impulse notiert sind. Das Gerüst bildet eine Vielzahl von Möglichkeiten von A nach B zu kommen. Der gezeichnete Weg (Überlagern sich mehrere Wege ergibt sich ein Feld an Punkten) ist immer nur ein spontaner möglicher Weg, wie sich ein elektrischer  Impuls fortpflanzen könnte.

Die elektrischen Felder strukturieren den gleichen Raum wie die Akustischen Impulse. Durch die akustischen Impulse wird der Raum empirisch erobert,. Die Elektrischen Impulse ( Felder mit elektrischer Ladung) sind sozusagen bereits vorhanden und werden durchkreuzt.

Die 36-er Installation eröffnet also den Blick auf einen reinen Möglichkeitsraum, der nur in der Gegenwart existiert. Wie eine 36-fache Auffächerung des Jetzt.

Über den Weg einer relativ komplexen Deklination von Bewegung, Musik , Elektrizität  und Dimension, war die Herausforderung bei  dieser Arbeit einen Blick auf eine neue Zeitachse sichtbar zu machen. Zum Anderen ist die Kombination eine  Zuspitzung elementarer  energetischer  Elemente.

Diese Arbeit ist dadurch  zum Schlüssel zu einer neuen Phase in meiner Arbeit geworden.  Alle anderen Elemente, die ich bisher  zur Beschreibung und Konstruktion der mich umgebenden  heterogenen kulturellen und mentalen Räume  erarbeitet habe, werden durch das Element der Rotation  zusammengehalten.  Was bisher Beschreibung war, ist jetzt  aktive Konstruktion.

 

 

The Edition “Sara’s Question” is based on a conversation the artist had with a friend on how the peacock flower blooms and what it would be like to experience the colors together once the isolation caused by the pandemic will be lifted. Jorinde Voigt has for the first time created colorful geometric forms, that also represent the shifting of inter-human interaction. The hand-printed silkscreens are extended with gold leaf and cut outs, that open up the single works and give room for the eye to what lays beyond the shapes on paper.

 

 

From Above & From Below

Jorinde Voigt, Berlin 2015
each 182,5 × 126
Tinte, Federn, Ölkreide, Bleistift auf Papier, Unikat, Signiert
Ink, feathers, oil chalks, pencil on paper, unique, signed

WV 2015–121 + WV 2015–122

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